Quiénes somos

Yayo Cáceres

Es director de la compañía de teatro, humor y música Ron Lalá. Ha dirigido todos los espectáculos de la compañía; los más recientes, 4×4 (2023), Villa y Marte (2022), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Don Juan en Alcalá (2018), Crimen y telón (2017; Premio José Estruch Mejor Espectáculo y Mejor Director) y Cervantina (CNTC/Ron Lalá, Premio Max Mejor Espectáculo Musical). También ha dirigido todos los espectáculos de Ay Teatro: Burro (2023), Vive Molière  (2022), Malvivir (2021), Todas hieren y una mata (2019), además de Comedia multimedia (2016) y Ojos de agua (2014) de Álvaro Tato, Mestiza (2018) de Julieta Soria, Holly is good de Javix Bakman y Equívoca fuga de Daniel Veronese. Ha codirigido Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz (Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2018).

Nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes, Argentina), estudió Teatro con Roberto Stábile, Ernesto Retamero, Hugo Midón y Alejandra Boero y en el Conservatorio Manuel de Falla (Teatro San Martín, Buenos Aires). Ha recibido cursos de Hassan Couyaté (staff de Peter Brook), entre otros.

Como actor, ha sido miembro de la compañía Imprebís (dir. Santiago Sánchez); con el mismo director participó en Don Juan Tenorio de José Zorrilla, Quijote y Galileo de Bertolt Brecht. En Argentina trabajó con Mabel Manzotti y Virginia Lago, entre otros.

Como músico, ha editado cuatro álbumes en solitario y ofrece numerosos conciertos en América y España. Ha publicado los libros Deporteatro (2022, ed. Antígona) y Yendo / Entre orillas (ed. Autografía, con prólogo de Juan Diego Botto e ilustraciones de Óscar Grillo).

Ha compuesto, adaptado, interpretado y dirigido música para espectáculos de las compañías Yllana y L´Om-Imprebís, entre otras, y música para películas, y ha sido músico de estudio y en directo para Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, entre otros.

Ha recibido más de quince premios en su carrera, entre ellos el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Música de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires por La revolución que no fue (dir. E. Lamoglia, 2000) y el Premio Estrella de Mar (Mar del Plata, Argentina) al Mejor Actor de Reparto por Los diez días de Erdosain (dir. Daniel Baldó, Grupo Sísifo, 2000). Es profesor de Interpretación.

Álvaro Tato

Es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de las compañías Ron Lalá y Ay Teatro; sus espectáculos han realizado giras por veinte países y obtenido numerosos galardones, entre ellos el Premio Talía 2023, el Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017 y el Premio Max Mejor Empresa de Artes Escénicas 2013.

Ha escrito la dramaturgia de Burro (2023, Premio Teatro de Rojas Mejor Autor; dir. Yayo Cáceres), Vive Molière (2022; dir. Yayo Cáceres), Villa y Marte (2022, finalista Premio Max Mejor Adaptación/Versión; dir. Yayo Cáceres), Malvivir (2021; Premio José Estruch Mejor Autor; dir. Yayo Cáceres), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020, finalista Premio Max Mejor Adaptación/Versión; dir. Yayo Cáceres), Todas hieren y una mata (2019; Premio Teatro de Rojas Mejor Autor; dir. Yayo Cáceres), Crimen y telón (2017; dir. Yayo Cáceres), Cervantina (2016; dir. Yayo Cáceres), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua (2014; dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013), entre otras.

También es autor de dramaturgias para espectáculos de danza como CreaViva (2024; dir. Rafaela Carrasco), Nocturna (2022; dir. Rafaela Carrasco), Ariadna. Al hilo del mito (2020; dir. Rafaela Carrasco), Nacida sombra (2017; dir. Rafaela Carrasco) y Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2017 y 2020; dir. Nuria Castejón).

Ha realizado diversas versiones para la Compañía Nacional de Teatro Clásico: El castigo sin venganza de Lope de Vega (2018; dir. Helena Pimenta), El banquete (2018; dir. Catherine Marnas y Helena Pimenta), La dama duende de Calderón de la Barca (2017; dir. Helena Pimenta), El perro del hortelano de Lope de Vega (2016; dir. Helena Pimenta) y El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (2015; dir. Helena Pimenta; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral). Y para el Teatro de la Zarzuela es autor del sainete lírico Adiós, Apolo (2024; dir. Nuria Castejón) y la versión de El sobre verde de Jacinto Guerrero (2022; dir. Nuria Castejón).

Ha publicado diversos textos teatrales en Ediciones Antígona: Burro (2024), Ron Lalá Obras completas (2023), Villa y Marte (2022), Malvivir (2021), Andanzas y entremeses de Juan Rana (2020), Todas hieren y una mata (2019), Crimen y telón (2018) y Siete otras vidas (2018), además de sus versiones de clásicos El castigo sin venganza (2018), El banquete (en Tres jóvenes clásicos, 2018), La dama duende (2017), El perro del hortelano (2016) y El alcalde de Zalamea (2015), todas publicadas en Colección Textos Clásicos CNTC, y los libros de poesía Año luz (2021; Premio Francisco de Quevedo), Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. También ha dirigido el volumen ¡Linda burla! La risa en el teatro clásico, Cuadernos de Teatro Clásico, CNTC, 2018.

Es profesor de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral UC3M, entre otros centros educativos.

Emilia Yagüe

Es directora de Emilia Yagüe Producciones, que nace en el año 2001 con el objetivo de ofrecer servicios de distribución y producción de artes escénicas. A lo largo de dos décadas ha trabajado con varias de las principales figuras de las artes escénicas españolas: grandes directoras y directores como Yayo Cáceres, Adolfo Fernández, Helena Pimenta, Santiago Sánchez o Luis Luque; intérpretes como Charo López, Gloria Muñoz o Blanca Portillo; escenógrafos como Andrea d’Odorico y coreógrafas como Rafaela Carrasco, además de la Fundación Antonio Gades, entre otras.

Desde siempre, ha apostado por la producción y distribución de jóvenes autores contemporáneos (Antonio Álamo, Paco Bezerra, Miguel Ángel Sánchez, David Desola, Borja Ortiz de Gondra y Álvaro Tato, entre otros) así como por jóvenes compañías emergentes, hoy en día reconocidas en ámbito nacional e internacional, como Ron Lalá Teatro, con la que colabora desde 2005 en todos sus espectáculos (entre ellos Siglo de Oro, siglo de ahora, En un lugar del Quijote, Cervantina, Crimen y telón, Don Juan en Alcalá, Villa y Marte y Andanzas y entremeses de Juan Rana, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico) y sus diversos proyectos culturales.

Sus más recientes colaboraciones como distribuidora son los espectáculos en gira de la compañía Noviembre Teatro, dirigidos por Eduardo Vasco, y de la Compañía Rafaela Carrasco.

Su incesante labor durante años en diversas coproducciones como Miguel de Molina, la copla quebrada de Borja Ortiz de Gondra, Ojos de agua y Comedia multimedia de Álvaro Tato, El pintor de batallas de Antonio Álamo o El cíclope de Ignasi Vidal, ha cobrado un destacado impulso desde la creación de la compañía Ay Teatro, de la que es socia fundadora; en este marco ha abordado la producciones Vive Molière, Malvivir y Todas hieren y una mata de Álvaro Tato, dirigidas por Yayo Cáceres, y Mestiza de Julieta Soria, con el mismo director.